4 - 9 MAYO MAIATZA 2026 :: RICARDO TORRECILLA
2 san sebastián moda festival PRESENTACIÓN RENOVACIÓN Y EVOLUCIÓN San Sebastián Moda Festival apuesta por la moda local, la de verdad, la genuina, la que respeta todos y cada uno de los procesos de la cadena de valor; opta por lo sostenible y ético; por la formación, por la innovación, por el emprendimiento, por fomentar y visibilizar el patrimonio cultural del territorio a través de experiencias interdisciplinarias, por la inclusividad, por hacer comunidad… en esencia, por un Festival más accesible, consciente y, en ocasiones, experimental a través de la innovación social y cultural. Nos esperan seis localizaciones, veintiún desfiles, dos grandes foros con una veintena de ponentes, homenajes, talleres y mucho networking, en una edición que estéticamente, acústicamente y lumínicamente dará un paso al frente para asumir y afrontar las nuevas necesidades de presente y de futuro. Una transformación gradual que nos hará despertar, vivir y soñar. Una propuesta que se sostiene sobre una elegancia sobria, profundamente enraizada a nuestros orígenes. Larga vida a San Sebastián Moda Festival. E ncontrarte un lienzo en blanco donde «cualquier cosa es posible» es uno de los momentos más complejos de cada edición, convertido también en un espacio de potencial ilimitado, símbolo de un inicio lleno de posibilidades. Reescribir la historia no es sencillo, ni muchísimo menos, porque implica modificar narrativas pasadas mediante una reinterpretación y superar limitaciones aparentes, un proceso que transforma el significado del propio evento. Pero también pasa a ser apasionante y gratificante porque se convierte en uno de los grandes retos a los que nos enfrentamos cuando construimos cada San Sebastián Moda Festival. En una edición, esta, en la que parece que todos los factores se han alineado para consolidar nuevos caminos y evolucionar hacia otro estadio, el puzle ha encajado, por imposible que pareciese a priori. ¿Quién nos iba a decir que el Festival lo iba a encabezar la artesanía y el oficio innato de Baro Lucas, la arquitectura de Luis Infantes, el minimalismo de Sophie et voilà, la alta costura de Isabel Sanchis, la sofisticación Lily&You y la funcionalidad Loreak Mendian? Esta vez sí han dado sus frutos todos nuestros esfuerzos para ofrecer el mejor producto a un público fiel, pero extraordinariamente exigente. Si algo tiene este evento es su singularidad. A pesar de la existencia de las siempre apetecibles y mediáticas pasarelas en el Museo Cristóbal Balenciaga, Museo San Telmo o The Social Hub, hay un universo de actividades que complementa y rompe con el formato habitual de Semanas de la Moda reinventando el concepto tradicional. LAURA CHAMORRO DIRECTORA DE SAN SEBASTIÁN MODA FESTIVAL «Hay un universo de actividades que rompe con el formato habitual de Semanas de la Moda, reinventando el concepto tradicional»
3 san sebastián moda festival PROGRAMA Horario: 9:30 - 13:15 h. Lugar: DV Gunea Online: www.sansebastianmodafestival.com TEMÁTICA DE LA XIX JORNADA DE MODA SOSTENIBLE: ‘Fashion Reimagined: materiales, impacto y revolución’ Apertura de la Diputación Foral de Gipuzkoa 9:40_ Ponencia inaugural con Lou Stokes, líder de opinión en moda sostenible, consultora y conferenciante (Reino Unido). 10:10_ Mesa Redonda I: ‘Materiales que cambian las reglas’. 11:30_ Mesa Redonda II: ‘Modelos de negocio que rompen el sistema’. 12:10_ Mesa Redonda III: ‘Moda, cultura y cambio social. ¿La generación Z va a cambiar la moda o solo el discurso?’. 13:00_‘10 ideas para cambiar la moda en 10 años’, con Mónica Pedreira, directora general de Transición Ecológica. Departamento de Sostenibilidad, Diputación Foral de Gipuzkoa. GK GREEN FASHION PRIMAVERA - VERANO Baro Lucas (arriba, junto a un diseño suyo) y Luis Infantes (abajo) estarán el jueves en Balenciaga. Isabel Sanchis desfilará el próximo sábado en San Telmo. 8Viernes MAYO 7Jueves MAYO Horario: 10:45 - 21:45 h. Lugar: Museo San Telmo Online: www.sansebastianmodafestival.com Jornada de desfiles en la iglesia del Museo San Telmo. Apertura de puertas 15 minutos antes de cada show. PARTICIPANTES: • 11:00_ Sophie et voilà • 13:00_ Lander Urquijo • 16:30_ Loreak Mendian • 17:30_ Lily & You • 19:00_ Isabel Sanchis • 20:45_ Noventa Grados * A las 19:00 será la entrega de la IX edición de los Premios de la Moda de Euskadi: Premio X Aniversario, Premio al Impulso y Promoción de Firmas Vascas y Premio a la Artesanía y al Trabajo de Autor. DESFILES EN SAN TELMO 9MAYO Sábado DESFILES EN BALENCIAGA Horario: 20:00 - 23:45 h. Lugar: Museo Balenciaga Online: www.sansebastianmodafestival.com 20:00_ Apertura de puertas. 20:30_ Desfile Baro Lucas. 21:00 _ Kissing room Baro Lucas. 22:00 _ Desfile de Luis Infantes. 22:45 _ Kissing room Luis Infantes. 23:45_ Cierre de puertas del Museo Balenciaga. FACE TO FACE Horario: 17:15 - 19:30 h. Lugar: Garbera Los Beauty Days abarcan diversos talleres que, de la mano de marcas referentes del sector de la cosmetología con presencia en Garbera, buscan concienciar y formar a la generación de jóvenes en el uso de los productos, tratamientos y looks en tendencia. En esta edición, los Beauty Days pondrán el foco en el cuidado capilar de la mano de Bob Hair. PARTICIPANTE: • Bob Hair. Lunes (dirigido a la generación Alpha) y martes (para generación Z): - A las 17.15 horas, presentación. - A las 17.30 horas, Taller I. - A las 18.30 horas, Taller II. Programa de talleres completo en la página 24 de este suplemento y en www.sansebastianmodafestival.com BEAUTY DAYS 4-5 Lunes y martes MAYO FASHION SHOW Horario: 18:00 - 21:00 h. Lugar: The Social Hub Desfile y kissing room impulsado por San Sebastián Shops en The Social Hub (acceso por invitación). PARTICIPANTES: • Loreak Mendian X The Social Hub • Deportes Apalategui • Irulea • Laia Varela • Karlek Vintage • Lencería Komari • Linda Moda Donosti • Enbata • Bolsos Lainer • Barbour • D’Closet • Gant • Naiara Elgarresta Kissing room posterior. Horario: 11:30 - 13:30 h. Lugar: DV Gunea Online: www.sansebastianmodafestival.com ‘Face to face’ con los tres casos de éxito de los galardonados en la IX edición de los Premios de la Moda de Euskadi. PARTICIPANTES: • Isabel Sanchis (Isabel Sanchis) • María Aguirre (Vuelve Marcela) • Jon Foraster (Sastrería Foraster)
4 san sebastián moda festival DESFILE DE BARO LUCAS «BARO LUCAS REPRESENTA EL LUJO EN LA SENCILLEZ» El diseñador vallisoletano desembarcará en la Casa del Maestro con una retrospectiva «pensada para que el público pueda comprender, en un solo desfile, la evolución y el universo de Baro Lucas» POR MIRARI GÓMEZ Trabajar con celebrities en alfombras rojas es una experiencia que disfruto mucho. Es una oportunidad para crear piezas de ensueño y, además, suele dar lugar a procesos muy enriquecedores, donde se generan vínculos personales muy bonitos. También trabaja la moda nupcial. ¿Cómo irrumpió en el bridal y qué filosofía sigue? Empecé a vestir novias casi por casualidad. La primera novia acudió a mí, confió plenamente y el resultado fue un éxito, con presencia y repercusión destacadas en prensa. Desde entonces, no hemos dejado de crear novias. Mi filosofía es clara: cada vestido debe ser profundamente personal. Quiero que, al mirar sus fotos dentro de 20 años, sigan sintiendo que ese era su vestido, y no una tendencia pasajera. Demos un pequeño paso atrás en el tiempo a esa Mercedes-Benz Fashion Week Madrid celebrada el pasado mes de marzo en la que Baro Lucas triunfó con la presentación de ‘110 dB’, una colección otoño-invierno 26/27 muy sensorial y basada en su experiencia personal. emblemáticas de Cristóbal Balenciaga, el gran maestro de la costura; por lo que estar ahí supone un privilegio enorme y, a nivel personal, un momento de enorme significado. Para la firma representa un reconocimiento al trabajo y la dedicación de todo el equipo. Es una validación de un camino construido con esfuerzo y visión compartida. ¿Qué presentará en la Casa del Maestro? Estamos preparando una recopilación de los looks más emblemáticos de nuestras últimas colecciones. Será una retrospectiva pensada para que el público de Getaria pueda comprender, en un solo desfile, la evolución y el universo de Baro Lucas. Una gran oportunidad, sin duda, para descubrir la esencia Baro Lucas. ¿Cómo definiría la firma a quien no la conozca? Baro Lucas representa el lujo en la sencillez: líneas depuradas, cortes limpios y un minimalismo que siempre incorpora un punto de locura, ese detalle inesperado que convierte cada prenda en algo especial. Ha logrado construir un sello inconfundible que ha convertido Baro Lucas en un fijo de las alfombras rojas… Consciente del «enorme privilegio» que supone desfilar en el Museo Balenciaga, Álvaro Lucas Santos (Tordesillas, 1993), fundador y director creativo de Baro Lucas, llega a Getaria dispuesto a reivindicar ese estilo propio que les ha llevado a ser una de las firmas más aplaudidas y talentosas del momento. Apenas restan unos pocos días para ver a Baro Lucas en el Museo Balenciaga. ¿Qué supone este evento a nivel tanto personal como profesional? Desfilar en el Museo Balenciaga es, sin duda, un hito profundamente especial. Es el lugar donde se custodian las piezas más El desfile podrá seguirse en directo en www.sansebastianmodafestival.com DESFILES 7MAYO JUEVES MUSEO BALENCIAGA Álvaro Lucas Santos es el fundador y director creativo de Baro Lucas. Hora: 20:30 Álvaro Lucas Santos I Fundador y director creativo
5 san sebastián moda festival Estoy muy satisfecho. La acogida ha sido extraordinaria y, además, la colección nos permitió visibilizar la hipoacusia desde un enfoquediferente,mássensorialyemocional. Esa «visión única, su sensibilidad estética y su potencial internacional» fueron los argumentos que le llevaron a ganar el premio Maison Pyramide. ¿Qué supuso recibir este reconocimiento? Es una oportunidad muy importante. Poder presentar nuestras colecciones en un showroom de compradores en París es un paso clave hacia la internacionalización y, sobre todo, una experiencia de aprendizaje invaluable. Volviendo a su nueva colección, una de las musas de la misma ha sido Antoñita ‘La Singla’, a quien le une una pérdida auditiva severa. ¿Ha influido esta circunstancia en su forma de trabajar y sentir la moda? Creo firmemente que cuando un sentido se ve limitado, el resto se intensifica. En mi caso, eso se traduce en una especial sensibilidad hacia las texturas, los colores y las formas. Padece esta discapacidad auditiva desde pequeño; y también desde pequeño siente esa pasión por la moda. ¿Cuándo y cómo recibió ‘la llamada’ de dedicarse a esto? Recuerdo perfectamente el momento: siendo niño, entré por casualidad en una fábrica de paños de lana de los abuelos de una amiga. Aquella imagen me fascinó profundamente y, desde entonces, esa sensación no me ha abandonado. ¿Siempre tuvo claro que quiso crear su propia firma? Sí, siempre fue mi sueño. Y, afortunadamente, a veces los sueños se cumplen. Ese sueño comenzó hace casi una década. ¿Cómo ha evolucionado en el tiempo? Mitrayectoriacomienzaen2017comojoven diseñador, participando en certámenes como AbFashion, que gané ese mismo año, y Tenerife Moda en 2019. A partir de 2021, ya con mayor presencia en alfombras rojas, nace Baro Lucas como empresa y se inicia así una etapa de profesionalización y crecimiento. Con una trayectoria exponencial e imparable. ¿Cuáles son sus próximos sueños por cumplir? Queremos llegar a más personas, pero sin renunciar a la calidad ni a la atención personalizada que nos define. Crecer, sí, pero con coherencia y manteniendo la esencia. Un crecimiento que no choca con el arraigo a su tierra y sus raíces: su Tordesillas natal. Tordesillas es el origen de todo: el primer atelier, la semilla de la firma. Hoy contamos también con otro atelier en Albacete, un punto de venta en Madrid -Valyty Store- y showroom, pero Tordesillas seguirá siendo siempre nuestro punto de partida, tanto personal como empresarial. Su tierra ha sido fuente de inspiración, ¿por qué? Valladolid es una provincia con una sobriedad muy particular, y esa esencia está profundamente integrada en el ADN de la firma. Sigue siendo, sin duda, una fuente constante de inspiración. Antes de terminar hablemos de su público final. ¿A qué tipo de personas se dirigen sus diseños? En Baro Lucas nos dirigimos a mujeres y hombres seguros de sí mismos, que entienden la elegancia desde la depuración y saben encontrar sofisticación en lo esencial. Por último, ¿a quién le gustaría vestir? A la reina Letizia. Es una gran defensora de la moda española y un auténtico icono de estilo. GOIZANE ÁLVAREZ Diputada de Cultura, Cooperación, Juventud y Deportes SAN SEBASTIÁN MODA FESTIVAL, UNA FORMA DE HACER VISIBLE EL TALENTO DE UN TERRITORIO Durante mucho tiempo, la moda ha sido vista como un ámbito menor, casi siempre vinculada solo a la imagen o al consumo. Pero basta mirar con algo de atención para entender que ahí hay mucho más: creación, oficio, industria, identidad y también una forma de contar quiénes somos. En Gipuzkoa, la moda forma parte de ese tejido creativo que da personalidad al territorio. No hablamos únicamente de pasarelas o de colecciones, sino también de diseño, comercio, formación, emprendimiento y empleo. Hablamos de un sector que combina tradición y presente, y que tiene capacidad para proyectar hacia fuera una imagen propia, reconocible y con criterio. San Sebastián Moda Festival ha ido ganando ese lugar con trabajo y con constancia. Se ha consolidado como una cita importante porque ha sabido ir más allá del desfile y construir una propuesta con sentido. El festival sirve para mostrar talento, para dar visibilidad al sector y para situar a Gipuzkoa dentro de una conversación cada vez más amplia sobre creación, industria y cultura. Una de sus mayores virtudes ha sido precisamente esa: entender la moda no como un elemento aislado, sino en relación con otros espacios y otros lenguajes. Que el festival se celebre en lugares como el Museo San Telmo o el Museo Cristóbal Balenciaga tiene sentido. Habla de una forma de presentar la moda en diálogo con la historia y con el patrimonio. Hablar de moda, por tanto, no es hablar de algo superficial. Es hablar de creatividad, de mirada y de un sector que tiene presente y futuro. San Sebastián Moda Festival es una buena muestra de ello. Tan jóvenes como talentosos y consolidados, Baro Lucas y Luis Infantes serán los grandes protagonistas de una de las citas más exclusivas y destacadas del festival «Cuando un sentido se ve limitado, el resto se intensifica»
6 san sebastián moda festival Acostumbrado a presentar sus colecciones «de forma privada y a muy pequeña escala», Luis Infantes (Sevilla, 1990) encara el desfile del Museo Balenciaga como una primera vez ante el gran público. Nada mejor que una retrospectiva de su corta pero intensa y brillante trayectoria para su puesta de largo. Se avecina el gran día de ver a Luis Infantes sobre la pasarela. ¿Cómo está? Estamos todo el equipo como niños pequeños, muy emocionados. Siempre digo que soy un diseñador muy purista, y así me defino porque vivo de las grandes casas. Entre ellas, Balenciaga y Chanel han sido mis referentes, y siempre me he sentido muy identificado en estilo con el maestro. Poder rendirle tributo desde mi posición es un lujo tremendo y un deseo hecho realidad; como darle una palmadita en la espalda a ese niño que soñaba con ser diseñador. Será un gran hito también para la firma. Así es. Siempre hemos lanzado las colecciones en presentaciones a pequeña escala y muy privadas para prensa y clientas; porque creo que es así como mejor se entiende nuestro producto: del tú a tú, de poder apreciar la artesanía y la exclusividad del trabajo a medida. Nunca hemos desfilado como tal en una pasarela, será la primera vez. Precisamente porque nunca he querido desfilar en otra pasarela que no fuese la de la Alta Costura de París. Este es nuestro siguiente paso en ese camino. Y poder dar ese primer paso de desfilar a gran escala y ante el gran público en el Museo Balenciaga y en el marco de SSMF es increíble. Hora: 22:00 7 DE MAYO DESFILES MUSEO BALENCIAGA DESFILE DE LUIS INFANTES «LA ALTA COSTURA ESTÁ MUY VIVA Y QUIERO DEMOSTRARLO» El diseñador sevillano debutará sobre la gran pasarela con un viaje retrospectivo y la presentación en exclusiva de una colección cápsula en homenaje a Balenciaga POR MIRARI GÓMEZ Luis Infantes I Fundador y director creativo
7 san sebastián moda festival hacía mis cositas porque necesitaba dar salida a esa creatividad; pero, por miedo, no quería tener mi propia firma. En 2020 hice una colección, pensada más como un porfolio, que fue todo un éxito. Con ella salimos en Vogue y el teléfono no paraba de sonar pidiéndonos vestidos. A marchas forzadas, tuvo que nacer Luis Infantes como marca. ¿Y el miedo? Desapareció por completo. El miedo no es más que una pared y, cuando descubres el otro lado, te das cuenta de que no hay nada. Es una barrera autoimpuesta que, una vez superada, te deja ver todo lo que eres capaz de hacer y lo mucho que tienes que decir. En mi caso, creo firmemente que la alta costura está todavía muy viva y eso es lo que quiero demostrar. Áurea, su nueva colección de novia 2027, es buen ejemplo de ello, ¿no? Efectivamente; es un trabajo de alta costura con un nivel técnico y de patronaje que en ocasiones roza lo imposible. Áurea es el punto más alto al que ha llegado Luis Infantes y realmente representa todo lo que significa como marca. ¿Y cuál es esa identidad de la marca? La respuesta fácil es decir perfeccionismo y vanguardia, un estilo minimalista y arquitectónico; pero creo que lo que realmente define a una marca son sus clientas. A las nuestras les impresiona el trabajo de diseño y costura a medida, todo eso que hay detrás de una pieza y que muchas veces no se ve. Así que diría que la identidad de Luis Infantes es la de seguir practicando y respetando un oficio que, a día de hoy, está en vías de extinción. Basada en la proporción áurea, Áurea también muestra un giro inspiracional. Absolutamente. Las colecciones desarrolladas anteriormente hablaban de mi persona y mi pasado, pero con Áurea empieza un nuevo camino que mira al futuro, a las cosas nuevas que quiero experimentar. Los nueve meses de trabajo de la colección han sido una dura batalla, nos ha puesto al límite; pero ha impresionado tanto a clientas como al sector. La acogida ha sido brutal, y ahora sí tenemos la sensación de estar donde nos merecemos. Preparar este desfile le ha obligado a mirar al pasado. ¿Qué ve? Un niño que soñaba con ser diseñador al que ahora miro con mucha ternura. Ver las cosas con perspectiva ayuda a darme cuenta de que por momentos fui muy rígido conmigo mismo. En el camino ha habido momentos muy duros, pero haber estado en el fango y tragando ‘porquería’ ha hecho que pueda desarrollarme, construyendo desde cero y poco a poco Luis Infantes, una marca que ha vivido a pleno pulmón. ¿Siempre tuvo claro que el bridal era su mundo? Cuando empecé en la moda la entendía solo como fiesta; las novias no me atraían, pero creo que tener una visión purista del oficio me llevó a ellas. El bridal es el sector más emocional, donde la clienta quiere expresar y experimentar algo más allá del vestido. Es verdad que también hacemos invitada, pero un tipo de invitada que también entiende la moda como una expresión. Es un trabajo que nos permite explotar la alta costura. Decía anteriormente que aquí empieza un nuevo camino, ¿hacia dónde? Luis Infantes está en un momento de crecimiento y cada logro es una palmadita en la espalda, pero no para conformarnos, sino para avanzar. Soy una persona extremadamente perfeccionista y controladora, el síndrome del impostor vive conmigo, porque nunca siento que haya conseguido lo que quiero. Al equipo siempre le digo que aún no hemos tocado el cielo. Porque para mí nunca hay un límite, un ‘hasta aquí hemos llegado’. Noto que estamos creciendo y fortaleciéndonos, cogiendo impulso para seguir. ¿Con qué destino? Nuestro sueño es conseguir ser firma de alta costura. Soy consciente de la dificultad, pero no vamos a dejar de trabajar en ello. Las marcas comerciales a veces pecan de relajación, pero la alta costura debe tratar siempre de aportar algo nuevo. ¿Con qué consideraría haber alcanzado el cielo? Aunque nosotros ya somos una firma de alta costura, porque trabajamos como tal, sabemos que dentro de la moda la alta costura solo existe en París y que hasta que no estás allí, no perteneces a ella. Soñamos con un atelier en París para, entonces sí, poder decir: hemos llegado. POR MIRARI GÓMEZ El desfile podrá seguirse en directo en www.sansebastianmodafestival.com ¿Qué ha preparado para la ocasión? Hemos aprovechado la oportunidad para hacer un desfile retrospectivo con piezas icónicas de la firma. Diseños desde los inicios, cosidos por mis propias manos, de cuando Luis Infantes no era nada; hasta los últimos que hemos trabajado con todo el equipo. Además, como gran cierre, vamos a presentar en exclusiva una pequeña cápsula inspirada en Balenciaga con la que queremos rendir tributo a su legado. No podíamos dejar escapar esta oportunidad de homenajear al maestro. ¿Qué esperar de un viaje retrospectivo de un diseñador y firma tan jóvenes? Aunque la firma oficialmente solo tiene cinco años, el desfile visualiza la memoria de todo el camino recorrido por ese niño que empezó cosiendo en casa por las noches, hasta este momento actual en el que tengo la suerte de contar con un equipo que ha permitido el crecimiento creativo y técnico de Luis Infantes. Se va a evidenciar un refuerzo de la identidad de la marca, desde esa contención y miedo iniciales a la apertura a la exploración y a la alta costura que es hoy en día. ¿Cuándo decide crear la firma? Cuando trabajaba para otras marcas ya «Con Áurea empieza un nuevo camino que mira al futuro»
8 san sebastián moda festival DESFILES 9 Los desfiles podrán seguirse en directo en www.sansebastianmodafestival.com MAYO SÁBADO MUSEO SAN TELMO San Sebastián Moda Festival tiene la virtud de terminar cada una de sus ediciones con la sensación de que el evento se ha hecho corto y nos deja con ganas de más. ¿Su secreto? Una de sus jornadas más especiales es precisamente la última y no es otra que la de San Telmo. El museo donostiarra acoge cada sábado de SSMF desfiles que se quedan grabados a fuego en la memoria de las personas amantes de la moda, que siempre quieren más. Seguro que el próximo domingo, muchas de ellas pensarán ya en lo que queda hasta octubre: esa resaca emocional pasará, pero lo vivido el sábado quedará para siempre. Son seis firmas nacionales, tres bridal y otras tantas ready to wear, las que llegarán hasta San Telmo para derrochar fantasía. Abrirá la pasarela Sophie et voilà Bridal y se estrenará después en el museo donostiarra Lander Urquijo. Ya por la tarde, se sucederán, en este orden, cuatro firmas ya conocidas en San Sebastián Moda Festival: Loreak Mendian sigue siendo icónica en esta nueva etapa; Lily&You es sinónimo de elegancia en calzado femenino artesanal; Isabel Sanchis vuelve a Donostia tres años después con su espectacular colección AW26 y la concept store Noventa Grados pondrá el punto final a esta edición con su siempre especial puesta en escena. 1.800 personas pasarán por San Telmo en una jornada que cada edición se supera. Seis firmas, seis desfiles, seis propuestas y, sobre todo, seis espectáculos. Desde la propia capilla del museo donostiarra o a través de web y redes desde cualquier punto del mundo, el sábado las miradas se pondrán sobre una pasarela que, una vez más, marcará el paso en el mundo de la moda estatal. San Telmo pone en cada edición el colofón a San Sebastián Moda Festival y en esta ocasión no será diferente: Sophie et voilà abrirá una jornada que cerrará Noventa Grados. Antes, Lander Urquijo, Loreak Mendian, Lily&You e Isabel Sanchis enamorarán a los asistentes FANTASÍA EN EL MUSEO Las mejores firmas bridal y ready to wear tomarán la pasarela
9 san sebastián moda festival La colección Back to The Roots redefine el romanticismo contemporáneo a través de una estética fresca, actual y sofisticada. Cada diseño fluye con naturalidad, explorando ricas texturas y tejidos que cobran vida en movimiento, envolviendo suavemente el cuerpo con una elegancia orgánica. Es una propuesta para mujeres que buscan una belleza auténtica, donde las siluetas suaves se fusionan con una actitud moderna y segura, dando lugar a looks etéreos que transmiten libertad, sensibilidad y un estilo refinado. SOPHIE ET VOILÀ Una nueva era: vuelta a los orígenes San Sebastián Moda Festival se dará dos caprichos en la mañana del sábado al contar con dos referentes en bridal como son Sophie et voilà y Lander Urquijo Hora: 11:00 Lander Urquijo lleva desde 2009 reinventando la moda masculina y transformando la sastrería clásica, evolucionando hacia un enfoque más clásico. En el marco de SSMF, en San Telmo, irá un paso más allá dando el salto, quizás como hecho puntual, quizá como el comienzo de una nueva etapa, a la moda femenina. Llevará su concepto de sastrería masculina al universo femenino con doce looks para otras tantas mujeres con trajes, sobrecamisas y otros detalles que Urquijo no quiere desvelar. Las formas femeninas estarán ahí, pero siempre con ciertos toques masculinos en textiles y tonos. Y, todo ello, en una colección inspirada en la playa de Saint Moritz, en la que destacarán las texturas vaporosas, los linos y los algodones muy lavados. Lander Urquijo se estrena en San Sebastián Moda Festival y lo hará con una propuesta que marcará un hito en su trayectoria. Solo el tiempo dirá si esta primera incursión en la moda femenina será una experiencia pasajera o el inicio de una nueva línea para este sastre que entiende la moda como parte de un estilo de vida singular. LANDER URQUIJO Un hito acorde a los tiempos Hora: 13:00
10 san sebastián moda festival Lily&You presentará su nueva colección primavera-verano 2026 en el Museo San Telmo, donde participará por segundo año. Bajo la dirección creativa de Azucena Ordóñez, la colección nace de una mirada hacia la elegancia atemporal, donde la pureza de las líneas y la sensibilidad por los materiales definen cada diseño. La firma apuesta por un calzado femenino que equilibra estética y funcionalidad, concebido para acompañar momentos especiales desde la naturalidad y la sofisticación. Cada pieza es el resultado de un proceso artesanal cuidado al detalle, en el que la selección de materiales, las formas y los acabados se trabajan de manera minuciosa en su atelier. Lily&You pone en valor el ‘hecho a mano’ y el diseño a medida, ofreciendo una experiencia personalizada que conecta con una forma de consumo más consciente y duradera. Nos gusta pensar que nuestra inspiración llega de nuestro entorno, de nuestra forma de vivir en él y de proyectarlo hacia otros lugares del mundo. El mar (Itxasoa) siempre nos ha marcado y toma protagonismo en la colección SS26, siendo referencia para el desarrollo de prendas, cazadoras estilo peacoat, camisolas que recuerdan a las de los arrantzales, camisetas y jerséis de rayas marineras, todas ellas buscando dibujar un aspecto casual y aportar comodidad en el día a día. En esta nueva propuesta, la marca continúa explorando siluetas elegantes y depuradas, incorporando elementos distintivos que aportan carácter sin perder la esencia de la sencillez. El resultado es una colección pensada para una mujer que valora la autenticidad, la calidad y la belleza en los pequeños detalles. Con esta presentación en el Museo San Telmo, Lily&You reafirma su identidad como firma de calzado artesanal y su compromiso con una moda más pausada, donde cada diseño cuenta una historia. Como contrapunto, la colaboración cápsula de esta campaña se basa tierra adentro, junto a la histórica marca de calzado francesa Kleman y su saber hacer de tres generaciones. Con fabricación en la región de la Romagne, sede de Kleman, en un entorno auténtico donde el oficio y la naturaleza dialogan, surge en el corazón de este paisaje, entre taller y viñedos, la idea de una colección cápsula pensada para el movimiento y el ritmo de las estaciones, diseñada para acompañar una vida al aire libre. LILY&YOU Cada diseño cuenta una historia Hora: 17:30 9 DE MAYO I DESFILES I MUSEO SAN TELMO Los desfiles podrán seguirse en directo en www.sansebastianmodafestival.com LOREAK MENDIAN Desde el mar hasta los viñedos de la Romagne Hora: 16:30
11 san sebastián moda festival Por la tarde, llegará el turno para cuatro firmas con otras tantas propuestas muy bien diferenciadas: señas de identidad hechas moda Sweet Dreams plantea jugar con lo opuesto: lo formal con lo casual, bordados lujosos en siluetas deportivas, sastrería estructurada con ricas sedas, zapatos de tacón de Lily&You. Lo rígido frente a lo fluido; ricos tejidos, telas etéreas como gasa, encaje y tul mezcladas entre sí, junto a accesorios con carácter, joyas artesanales de Comtesse Nené. El cabello luce inocente, pero con fuerza oculta, alto brillo, tecnología Oribe. Equilibrio entre transparencia y opacidad, colores inesperados y superposiciones inusuales, donde el cuerpo no entiende de género. Para esta ocasión, Igone Zabala y Oliver Harris de Noventa Grados confeccionan varios looks exclusivos y únicos. También cuentan con la ayuda de las estudiantes Teresa Santos, Beatriz Lopes y Julia Morgado. Crear un desfile es la conjunción de diferentes disciplinas. En el pre-show, Xavi Rovira Rubiralta presenta su film sobre la fragilidad y la fuerza de la naturaleza. En pasarela, Javier Delgado muestra, a través del arte tecnológico, destellos abstractos que nos acarician, junto a la edición musical de Alex Díaz y Nahia Elizalde con su voz. En la dirección de arte, Iñaki Agirre, Amaia Zaldua, Carla Campo, Soki Madiel Kibangou y Carmen Idígoras. Sin todos ellos no sería posible que vivamos dulces sueños despiertos. NOVENTA GRADOS Sweet Dreams Hora: 19:00 Hora: 20:45 Isabel Sanchis y su hija Paula Maiques volverán a Donostia tras su éxito en octubre de 2023 en Balenciaga y lo harán con su colección más técnica, elaborada y sorprendente hasta la fecha. El punto de partida es el estudio de combinaciones de tejidos tradicionales reinterpretados desde una mirada contemporánea, con el objetivo de tensionar los códigos clásicos y transformarlos en un discurso más rotundo y actual. La teoría cobra vida en siluetas a veces imposibles, siempre favorecedoras, que han resultado en propuestas muy a tener en cuenta por las invitadas más sofisticadas. Su propuesta para la temporada de Otoño/Invierno 2026-2027 tiene la superposición como punto de partida: americanas sobrepuestas e integradas a vestidos, estructuras que parecen flotar sobre prendas etéreas... todo vertebra una colección protagonizada por el volumen y el movimiento. La utilización de la tecnología ha reafirmado un compromiso con la investigación y la excelencia técnicas. Se plasma en el uso de materiales con mucha presencia, en piezas casi escultóricas y en una curiosa integración de la iluminación en piezas concebidas únicamente para cada desfile. La costura, tan importante para entender la moda de Isabel Sanchis, surge en todos y cada uno de los looks: encajes, abalorios, piezas pintadas a mano, detalles metálicos y trampantojos han sido los protagonistas de una propuesta destinada al éxito. ISABEL SANCHIS Costura y tecnología para un resultado sobresaliente
12 san sebastián moda festival The Social Hub volverá a ser escaparate de la moda presente en los principales establecimientos de la ciudad SAN SEBASTIÁN UN SECTOR QUE HACE CIUDAD Todavía con la emoción reciente por el triunfo de la Real Sociedad en la Copa, dirigimos ahora nuestra mirada a una nueva edición de San Sebastián Moda Festival. Y lo hacemos con la convicción de que este sector también juega en Primera: compite, destaca y proyecta la imagen de nuestra ciudad mucho más allá de nuestras fronteras. La moda con sello Donostia es hoy un referente reconocido a nivel nacional. Así lo avalan tanto profesionales como consumidores. El trabajo de nuestros diseñadores y diseñadoras locales es una muestra constante de creatividad, calidad, artesanía y saber hacer. Pero la moda no es solo identidad y prestigio. Es también economía y empleo. En San Sebastián contamos con cerca de 2.500 establecimientos comerciales, de los cuales aproximadamente una cuarta parte está vinculada a la moda, el calzado y los complementos. Este sector representa en torno al 22 % del empleo comercial, con más de 8.600 puestos de trabajo, de los cuales el 70 % están ocupados por mujeres. Son cifras que reflejan su peso estratégico en nuestra economía. Todo ello en un contexto exigente, marcado por la competencia del comercio online. Un desafío que nos interpela a valorar, proteger y fortalecer el comercio local y el de nuestros barrios. Hablamos, además, de un tejido formado mayoritariamente por pequeñas empresas que sostienen buena parte de nuestra vida económica y social. A todas ellas quiero trasladar mi reconocimiento y agradecimiento. Apostar por la moda local es apostar por barrios vivos, por cercanía y por cohesión. Porque nuestras tiendas no solo venden productos: generan comunidad. Sigamos celebrándolo. ANE OYARBIDE Concejala de Economía y Empleo Local del Ayuntamiento de San Sebastián ESTILO SAN SEBASTIÁN SHOPS 8MAYO VIERNES THE SOCIAL HUB Hora: 18:00 Un fashion show con marcas de la talla de Loreak Mendian X The Social Hub, Deportes Apalategui, Irulea, Laia Varela, Enbata, Barbour, Gant o Naiara Elgarresta, en un escenario como es la séptima planta de The Social Hub, convertido en el escaparate de la moda presente en los principales establecimientos de la ciudad. Esa es la propuesta de San Sebastián Shops para esta edición de San Sebastián Moda Festival, un evento en el que el listón quedará aún más alto y en el que se pondrá en valor el San Sebastián Style. Y nada es casualidad, porque la apuesta por este fashion show promovido por la Concejalía de Economía y Empleo Local del Ayuntamiento de San Sebastián tiene toda la lógica del mundo. La moda forma parte de la identidad de Donostia, una ciudad con estilo y personalidad, y buena parte de esa esencia se ha construido desde el comercio local. El talento, la creatividad y el saber hacer de nuestros diseñadores y diseñadoras han sido esenciales para ello. Además, es un sector estratégico para la economía donostiarra y en el que el empleo femenino tiene una gran importancia. En Donostia, la moda no es imagen y prestigio, es también actividad económica, empleo y dinamización de ciudad. Es por todo ello que The Social Hub acogerá un fashion show que será una puesta en valor de la moda de nuestra ciudad con La moda forma parte de la identidad de Donostia, una ciudad con estilo
13 san sebastián moda festival Este año, Irulea da un paso más en su historia con una gran novedad: lanza su colección en seda natural, confeccionada íntegramente por ellos mismos y de forma totalmente personalizada. Una apuesta por la elegancia, la calidad y la exclusividad que presentarán en este desfile. Trabajan la seda natural en una amplia gama Laia Varela Joyas es una marca donostiarra creada en el año 2015. Destaca por su diseño minimalista y atemporal, piezas ideales para el día a día de personas sofisticadas. En este desfile presentará su última colección, Kaiandou, nombre en lengua diola que hace referencia al apero que usan para arar la tierra en la zona de la Casamance del sur de Senegal, Gambia y Guinea Bissau, lugar al que la creadora viaja con asiduidad. La naturaleza vuelve a ser la fuente de inspiración para esta colección, en concreto la cultura en torno al cultivo del arroz en esta zona del oeste de África. de colores, desde tonos vivos y vibrantes hasta tonos suaves y atemporales. Diseñan batas, pijamas y camisones, en versiones largas o cortas, con acabados muy elaborados o líneas más sencillas, siempre adaptándose al estilo y gusto de cada cliente. Y sin olvidarse de lo que les ha hecho reconocidos dentro y fuera de nuestras fronteras: su colección de ceremonia para los más pequeños, prendas atesoradas por generaciones de familias, creadas para acompañar momentos irrepetibles y convertirse en recuerdo para toda la vida. Porque si algo les define es crear piezas únicas, hechas con mimo y artesanía, pensadas para quienes buscan algo especial y diferente. No siguen las tendencias: confeccionan deseos en seda natural y tradición. Laia Varela crea joyas de plata y oro inspiradas en la naturaleza, arte y la arquitectura moderna. Son diseños exclusivos, trabajados a mano uno a uno, a pequeña escala y cuidando al máximo el entorno. Además, ofrece a sus clientes la opción de reciclar y transformar piezas de oro, brindándoles una nueva vida más actual. También hace accesible la joyería a todos a través de cursos, de manera amena y entretenida. San Sebastián Shops volverá a impulsar un fashion show con trece marcas con sede en la ciudad que brillarán en la séptima planta de The Social Hub LA ELEGANCIA Y CALIDAD DE LA SEDA NATURAL ÁFRICA, FUENTE DE INSPIRACIÓN EN KAIANDOU IRULEA LAIA VARELA trece marcas, muchas de ellas inéditas en esta pasarela, presentes en San Sebastián. Creatividad, calidad o diversidad son tres señas de identidad de unas firmas que llevan el San Sebastián Style al mundo, pero también de algunos comercios que, recorriendo el camino inverso, traen hasta Donostia tendencias de otros lugares. Joyas, complementos, hogar o calzado convivirán en una pasarela que siempre aguarda sorpresas y que es desde hace años cita obligada dentro de la programación de San Sebastián Moda Festival. Todos tendrán su merecido protagonismo, si la meteorología lo permite (en caso de no acompañar, se desarrollará en el interior), el próximo viernes en la azotea de The Social Hub.
14 san sebastián moda festival Loreak Mendian y The Social Hub presentarán en este fashion show la colección que la firma guipuzcoana ha diseñado exclusivamente para los más de 1.000 empleados de la compañía holandesa. Loreak Mendian es símbolo de creatividad, cultura y artesanía arraigada a nuestro territorio y, por ello, una opción excepcional para crear una colección que refleje de forma auténtica los valores y la energía de la marca. Esta exclusiva línea de uniformes para los empleados de The Social Hub en sus hoteles europeos combina funcionalidad y diseño contemporáneo para reflejar su identiEste verano Barbour reinterpreta su icónica herencia británica con una mirada fresca y veraniega. Una colección que combina funcionalidad, ligereza y estilo contemporáneo. Inspirada en la costa, los colores y la nostalgia del verano, redefine el outerwear para la nueva temporada. Brisa es la última colección de la diseñadora Naiara Elgarresta y es una invitación a la pausa, a la apreciación de la calidad y a la elección consciente. Es un lujo que no grita, que no se deja llevar por la inmediatez, sino que se convierte en parte de tu vida, en un legado personal que permanece, ligero y elegante, como una brisa que acaricia y acompaña sin esfuerzo. En un mundo que a menudo celebra lo efímero, la colección Brisa propone otra mirada: la de la permanencia, la autenticidad y la elegancia serena. Cada bolso ha sido diseñado para acompañarte con ligereza y funcionalidad, fusionando dad dinámica. Inspirada en la moda casual, fusiona utilidad y estilo urbano mediante el uso de tejidos duraderos y sostenibles. Su diseño principal canaliza la energía de las ciudades europeas en las que se encuentra presente TSH, aportando libertad a su espíritu world tour y reflejando su concepto de movimiento constante junto a la creación de comunidad, un elemento diferenciador clave impulsado por el impacto social. Loreak Mendian también ha diseñado de forma paralela una espectacular colección cápsula limitada a la venta en los 21 hoteles. Una línea que refleja la artesanía característica y el estilo contemporáneo de la firma vasca. Diseñada para viajeros, creativos y amantes de la cultura, la colección incluye piezas destacadas como camisetas gráficas y ‘tote bags’. estética y practicidad sin imponerse, siempre con armonía. Las líneas depuradas y las proporciones equilibradas se combinan con materiales cuidadosamente seleccionados para ofrecer piezas que fluyen con tu día a día. La piel noble, los herrajes discretos y los acabados meticulosos reflejan un cuidado excepcional, garantizando durabilidad y estilo atemporal. Cada detalle transmite la dedicación de los artesanos que elaboran estas piezas en España. LOS VALORES Y ENERGÍA DE UNA CASA, EN UNA COLECCIÓN UNA ICÓNICA HERENCIA BRITÁNICA UN LUJO QUE NO GRITA, UNA ELECCIÓN CONSCIENTE LOREAK MENDIAN X TSH BARBOUR NAIARA ELGARRESTA 8 DE MAYO I SAN SEBASTIÁN SHOPS I THE SOCIAL HUB
15 san sebastián moda festival Linda Moda lleva doce años en la calle Easo ofreciendo moda femenina con un estilo muy marcado. Son especialistas en marcas danesas que visten a la mujer tanto para el día a día como para eventos más especiales. La versatilidad de sus prendas es muy valorada por sus clientas. Lencería Komari vive una nueva etapa tras su cambio de local a un espacio más amplio para ofrecer una experiencia aún más cuidada a sus clientas. En TSH presentarán una colección de baño que apuesta por la atemporalidad y la elegancia y una cuidada selección de complementos como bolsos y sombreros. Ropa de segunda y primera mano, accesorios, calzados, bolsos o mochilas son algunos de los artículos de moda que podemos encontrar en Kärlek Outlet & Vintage, un establecimiento de la calle Fermín Calbetón en el que, más allá del estilo y las modas, buscan un mundo mejor. Lainer te propone bolsos que se adaptan a ti: ligeros, cómodos, pensados para tu día a día y, además, únicos, como tú. En Lainer encontrarás productos artesanales, de calidad excepcional y hechos en Donostia para complementar tu estilo único y personal. VERSATILIDAD Y MUCHO GUSTO UNA NUEVA ETAPA BUSCAN UN MUNDO MEJOR LINDA MODA LENCERÍA KOMARI KÄRLEK BOLSOS LAINER Enbata participará en este fashion show para dar a conocer Batela, firma con la que trabaja desde sus inicios y cuya primera tienda fue precisamente Enbata. Batela, fundada en Getaria en 1991, nace inspiraHay lugares que tienen una magia especial, y D’Closet es uno de ellos. Ubicada en la Parte Vieja donostiarra, esta tienda nace de la pasión por los detalles y la experiencia de más de doce años vistiendo a mujeres que buscan diferenciarse. Apuestan por un estilo propio que fusiona Hablar de Deportes Apalategui es hablar de la historia viva del deporte en San Sebastián. Tras 40 años acompañando a los y las donostiarras en sus retos personales, la emblemática tienda de la avenida de la Zurriola, 26 salta a la pasarela para GANT Summer 26 celebra la elegancia sin esfuerzo. La idea es sencilla, vestir bien sin que se note el esfuerzo, pero no siempre es fácil de ejecutar. Esta nueva colección de GANT nos ayuda a ello. da en los chubasqueros de los pescadores guipuzcoanos y se ha consolidado como una marca cercana y familiar de estilo marinero. Hoy sigue apostando por prendas cómodas y duraderas para el día a día, con especial atención a sus chubasqueros, camisetas marsellesas y jerséis bretones, y refuerza su compromiso con el cuidado del entorno marino mediante iniciativas de recogida y reutilización de plásticos. la sofisticación francesa de Grace & Mila o FRNCH con la comodidad del diseño nórdico de B.Young e ICHI. El resultado es una colección de prendas con ese toque especial que sus clientas reconocen al instante. Pero lo que realmente les define es el trato: en un ambiente cuidado y relajado, el equipo te acompaña para que encuentres ese diseño que te haga sentir segura y única. Porque en D’Closet, su mayor éxito es ayudarte a brillar. mostrar su faceta más versátil. Su participación en este desfile se centra en ocho propuestas que demuestran que el rendimiento y el estilo caminan siempre de la mano: desde equipaciones técnicas de alto nivel hasta looks de calle con ADN deportivo. Las mejores marcas desfilando en una apuesta por la calidad y el diseño que reafirma que estar en forma y vestir bien son dos metas que se alcanzan juntas. Inspirada en la costa este y el espíritu universitario, la colección reinterpreta el estilo deportivo americano con una mirada actual y, por supuesto, con un toque europeo. Ligereza, autenticidad y un estilo atemporal para vivir el verano a tu ritmo. El equilibrio perfecto entre lo moderno y lo tradicional, con unas prendas de calidad prémium diseñadas para durar. INSPIRADOS EN NUESTROS ARRANTZALES ARTESANÍA ‘MADE IN DONOSTIA’ SU ÉXITO ES AYUDARTE A BRILLAR RENDIMIENTO Y ESTILO, DE LA MANO CELEBRA LA ELEGANCIA SIN ESFUERZO ENBATA D’CLOSET DEPORTES APALATEGUI GANT
16 san sebastián moda festival XIX JORNADA DE MODA SOSTENIBLE MESA 1 MATERIALES QUE CAMBIAN LAS REGLAS COFFEE BREAK 9:30-9:40 10:10-11:00 ANIELA HOITINK Founder, strategic consultant and ambassador of award-winning NEFFA & MYCOTEX (Países Bajos) IRENE DÍEZ Responsable de Innovación y Sostenibilidad ECOALF JULIA SÁNCHEZ Fashion designer and product developer en Sepiia 11:00-11:30 APERTURA INSTITUCIONAL Diputación Foral de Gipuzkoa La 19ª edición de la Jornada de Moda Sostenible pondrá el foco en los tres grandes vectores del cambio: la innovación en materiales, la transformación de los modelos de negocio y el papel de la moda como agente del cambio cultural y social REDEFINIENDO EL FUTURO DE LA INDUSTRIA TEXTIL POR MIRARI GÓMEZ 9:40-10:10 LOU STOKES Líder de opinión en moda sostenible, consultora y conferenciante (Reino Unido) PONENCIA INAUGURAL 11:30-12:10 PAOLO GUARINO, CSR Manager en MUD Jeans (Países Bajos) MARIOLA MARCET CEO y fundadora de Upcyclick ARITZA LOROÑO Fundador y gerente de Micolet MESA 2 MODELOS DE NEGOCIO QUE ROMPEN EL SISTEMA GK GREEN FASHION PONENCIAS 7MAYO JUEVES DV GUNEA MIKELETEGI PASEALEKUA, 1 Las ponencias y mesas redondas podrán seguirse en directo en www.sansebastianmodafestival.com
17 san sebastián moda festival JOSÉ IGNACIO ASENSIO Diputado de Sostenibilidad de la Diputación Foral de Gipuzkoa REIMAGINAR LA MODA PARA REIMAGINAR EL FUTURO Streaming www.sansebastianmodafestival.com www.diariovasco.com FASHION REIMAGINED: MATERIALES, IMPACTO Y REVOLUCIÓN FIN JORNADA 13:15 Más allá de los desfiles de Balenciaga, San Telmo y The Social Hub, San Sebastián Moda Festival es un evento que mira a la moda desde una perspectiva global y con el compromiso de ser un espacio de intercambio de conocimiento. Y, en ese sentido, una de las actividades más destacadas de su programación es la Jornada de Moda Sostenible que, organizada por GK Green Fashion, el pionero clúster guipuzcoano de moda sostenible nacido de la mano del Departamento de Sostenibilidad de la Diputación Foral de Gipuzkoa, afrontará el jueves una nueva edición. Bajo el lema ‘Fashion Reimagined: materiales, impacto y revolución’, la XIX Jornada de Moda Sostenible pondrá el foco en los grandes vectores de cambio que están redefiniendo el futuro de la industria textil; siendo estos la innovación en materiales, la transformación de los modelos de negocio y el papel de la moda como agente de cambio cultural y social. Serán cuatro horas de intensa actividad en las que una decena de profesionales del ámbito nacional e internacional intercambiará pareceres acerca del presente y el porvenir de un sector abocado a un inevitable cambio. El programa de esta 19ª edición de la Jornada comprende, además de las dos ponencias, tres mesas de diálogo que girarán en torno a cada uno de los tres vectores -materiales, modelos de negocio y revolución- y contarán con una terna de participantes. ROMPER LAS REGLAS Y EL SISTEMA La primera mesa mirará a los materiales como palanca de transformación real dentro de la moda sostenible, centrando el debate en cómo la investigación, el diseño y la innovación aplicada están impulsando nuevas soluciones capaces de reducir el impacto ambiental, optimizar recursos y replantear la manera en la que concebimos la producción textil. La segunda mesa, orientada a los modelos de negocio, pondrá el foco en fórmulas más circulares, flexibles y eficientes como la reutilización, la reventa, la reparación o el upcycling, analizando su viabilidad económica, capacidad de escalado e impacto. La última mesa se centrará en analizar el cambio cultural que atraviesa la moda y el papel que están desempeñando las nuevas generaciones en esta transformación, lanzando una interesante cuestión: ¿La generación Z va a cambiar la moda o solo el discurso? MESA 3 MODA, CULTURA Y CAMBIO SOCIAL 12:10-13:00 ÁLVARO JUSTRIBÓ Fundador y director de Estrategia Empresarial de Mazzin MARTINA LUBIÁN Divulgadora sobre moda sostenible y consumo consciente JOSÉ CARLOS ALONSO Profesor Área Textil de AEG-Escuela de Innovación Profesional 13:00-13:15 MÓNICA PEDREIRA Directora general de Transición Ecológica. Departamento de Sostenibilidad, Diputación Foral de Gipuzkoa CIERRE ‘10 IDEAS PARA CAMBIAR LA MODA EN 10 AÑOS’ El sector está en un contexto de transición ecológica, cambio generacional y responsabilidad compartida La moda está viviendo una profunda transformación. Ya no hablamos solo de estética, creatividad o tendencias. Hoy el discurso ha cambiado. Ahora hablamos de materiales ecológicos, de procesos sostenibles y, sobre todo, de consumo responsable. Reimaginar la moda significa repensar toda una industria desde sus cimientos. En Gipuzkoa llevamos años impulsando esa conversación desde una convicción clara; la sostenibilidad no es un añadido, sino el nuevo marco desde el que debe pensarse el futuro del sector. La XIX Jornada de Moda Sostenible quiere poner el foco en esta edición precisamente en ese cambio de paradigma que ya está en marcha. En los nuevos materiales que reducen impacto ambiental, los nuevos modelos de negocio que cuestionan la lógica del usar y tirar -segunda mano, alquiler, reparación, customización- y las nuevas formas de entender la relación entre moda, cultura y consumo. Un cambio que no responde solo a una cuestión de sostenibilidad ambiental. Es también competitividad, innovación y cultura. Las empresas que sepan anticiparse no solo responderán a una demanda social creciente, sino que liderarán el mercado textil del futuro. Y en ese futuro nuestros jóvenes tienen mucho que decir. Las nuevas generaciones están marcando el camino. No solo por cómo consumen, sino por cómo exigen coherencia, transparencia y propósito a las marcas. La pregunta ya no es si cambiará la moda, sino a qué velocidad seremos capaces de acompañar ese cambio. Desde Gipuzkoa queremos estar ahí: impulsando alianzas, apoyando a quienes innovan y situando la economía circular como palanca de transformación también en la industria textil. Porque la moda no solo refleja quiénes somos, sino también qué futuro decidimos construir.
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